• 历史上太多伪作故事伴随着众多艺术家、藏家与传奇。有人称沃尔夫冈·贝特莱奇(Wolfgang Beltracchi)是世纪骗子,二战后最猖獗的艺术伪造罪犯,无数鉴定师对他嗤之以鼻。尽管如此,还是有不少艺术界的同行认为他是不可多见的天才。“伪好物”如果不做“伪”,也可以摇身一变为杰作。

    从世纪骗子到艺术天才,看看他的伪画有多逼真

    1“钛白”引出的艺术大案

    2006年,贝特莱奇伪造了德国荷兰籍抽象画家海因里希· 坎本东克(Heinrich Campendonk)于1914年创作的《红马肖像》。该伪画曾是德国当年最高成交价拍品,2年后,该藏家将画送到英国科学家、绘画颜料专家尼古拉斯· 伊斯托博士(Dr. Nicholas Eastaugh)那里做分析,“破绽”随之被揭开——颜料中有不符合作品创作年代的“钛白”。原来钛白这种颜料被发明的年代是1916年,与成画年代1914年不符,画家无法使用到钛白这种颜料,也就是说该画是赝品无疑。

    一系列的调查很快展开,“多米诺骨牌”艺术骗局被推开了,贝特莱奇这个名字浮出水面。2010年,贝特莱奇夫妇因涉嫌伪造36幅画作,在德国弗莱堡的别墅中被捕。贝特莱奇承认他伪造了马克斯· 恩斯特(Max Ernst)、海因里希· 坎本东克(Heinrich Campendonk)、费尔南· 莱热(Fernand Léger)、凯斯· 凡· 东根(Kees van Dongen)等50多位艺术大师不同作品,业界估算伪画大概有300幅以上。

    “我是世界上最好的艺术伪造者,许多伪造者无法复制每一个艺术家,但是我可以。”出狱之后,有人问贝特莱奇:“知道自己错了吗?”他的回答是:“是的,我错了,我不该用钛白。”

    2 细致入微的“特殊技艺”

    为何他会伪造得如此“天衣无缝”?贝特莱奇表示他有一定的原则,首先非同一时期的颜料和画框不用,且画框后印章的来源地……都要符合被仿艺术家的个人经历。其次,他自制了特殊烤箱来加速画的老化,使其形成合理断裂层。不同时代的颜料特色、油彩干燥程度、画作气味、画框内灰尘等等细节他都非常考量。为避免画作被X光、化学分析和电子显微镜鉴定出来,他还会将画作送到私人实验室进行分析,确定其画是否还有破绽。

    3 伪画也是一种“原创”

    出狱之后,贝特莱奇在家乡举办了自己的名为“自由”的个人画展,完成了从“造假大师”到“艺术天才”的身份蜕变。在创作伪画方面,他并非是一味地模仿,用他的话来说,整件事情并不容易。他之所以能够将伪画做到如此成功,主要原因是他真的在创造,在“原创”。

    首先,他饱读了艺术史知识,并且每次作画前,都会大量阅读被仿艺术家所有资料,他会奔走欧洲各地去展览馆、博物馆、画廊观摩原作,甚至还会去画家所居住过的地方游历,感受融入画家当时作画的场景。你必须了解这位艺术家的过去、现在和将来。你必须了解他花了多少时间来完成一幅作品。

    目前,住在瑞士和法国的贝特莱奇,每天的工作依旧是画画,只是他不再伪造了。特莱奇的伪画创作生涯还被拍成了纪录片——《苏富比伪画大师》,并荣膺2014年“德国奥斯卡”美誉的萝拉奖。

    来自: 2018-06-14
  • 作为大型国际展览项目,"查理·卓别林:卓眼视界"将于 2018 年 6 月 8 日至 10月 7 日在上海余德耀美术馆首次展出,于 2018 年 11 月巡展至墨西哥城,未来也计划在另外两个城市展出。展览同期将出版配套画册。

    展览由洛桑爱丽舍博物馆与余德耀美术馆共同制作,由余德耀基金会倾力支持。除此之外亦获得 Roy Export 和卓别林遗产的大力支持,并与博洛尼亚电影资料馆基金会共同合作策展。

    喜剧之王查理·卓别林回顾展首次登录上海

    关于查理·卓别林

    查理·卓别林,1889 年 4 月 16 日生于伦敦,1977 年 12 月 25 日于瑞士沃韦去世。20 岁时他就跟随弗雷德·卡尔诺的剧团来到美国,不久即被基石电影公司的导演麦克·塞纳特相中。他的第一部电影短片《谋生》拍摄于 1914 年;而在他的第二部电影《威尼斯儿童赛车记》中,卓别林就开始以"流浪汉"的形象出现。1914年至 1923 年间,卓别林创作了 70 余部电影短片;1925 年至 1967 年间,他又完成了 8 部电影的拍摄。

    关于爱丽舍博物馆

    爱丽舍博物馆是世界重要的摄影博物馆之一。作为视觉文化遗产保存推广领域的专业中心,爱丽舍博物馆拥有超过一百万张印刷品,并保管数个照片档案,其中包括艾拉·马亚尔(Ella Maillart)、尼古拉·布维耶(Nicolas Bouvier)、扬·格鲁弗(Jan Groover)、萨比娜·韦斯(Sabine Weiss)以及勒内·布里(René Burri)等人的珍贵资料。并在全球其它久负盛名的博物馆及艺术节中举办约 15 场重要展览。

    关于上海余德耀美术馆

    上海余德耀美术馆由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办,美术馆以"将世界的目光引向上海"为理念,将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任,力图打造中国当代艺术新坐标,成为世界顶尖的当代艺术馆。作为非营利机构,余德耀美术馆积极支持艺术教育事业,让中国公众了解国际当代艺术,更通过横跨中西的展览让世界了解中国,了解上海。美术馆主要陈列大型装置艺术,其余展厅总面积逾1000平方米,展出各类国内外当代绘画、雕塑、摄影等艺术杰作。

    来自: 2018-05-24
  • 要说吴冠中是当代中国最杰出的艺术家一点也不为过,吴冠中先生一生创作无数,在油画和中国画上的造诣颇深,为中国留下了很多价值连城的文化遗产。艺术大师吴冠中毕生追寻艺术真谛,琢磨于油彩与彩墨绘画之间,作品完美融合对西方现代油画以及东方传统水墨独到的观点与诠释。

    中国油画代表作品,体验行走中的艺术

    他多次提出关于美的形式,认为创作应从生活源头寻找灵感;而一件好画的标准,就是从中可以体现出“真、善、美”。他的作品多以熟识的人文风景为主题,在画中纳含万物,草木、老松、灵石、古木、川流以及山息;用画纸包容颜彩,颜彩包受画笔,画笔传受手腕,手腕受自心法……吴冠中以“西画中用、中画西取”的方式,在二者间撷取各自的优点。

    他为中国当代艺术奉献除了无数精品,油画和中国画号称是吴冠中先生的双绝,油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》《漓江之滨(一)》等,中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。

    佳士得将于本年度的香港春拍期间,于“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”再度推出精心策划的吴冠中专题,呈献7件来自这位中国艺术大师融合了东方水墨底蕴与西方油彩精髓的艺术杰作。

    《漓江之滨(一)》作于1977年春,构图简练清新而意境深远,上半为山、下半为水,中间则有林木、房屋、人迹,在大山大水中巧妙牵起生活与土地的紧密连结。主山峰于画面中央蘶然耸起,峰林往后方绵延,形势雄伟险峻,油彩堆栈之笔触反映山石粗犷质感,蕴藏折服人心的自然能量。

    90年代时,吴冠中已融会具象与抽象的语言,代表着艺术风格的成熟。吴冠中曾说:“我一辈子断断续续总在画江南。”事实上,江南不仅是他的故乡,也是其灵感的缪斯。西方自19世纪以来,创作母题转向城市生活,旅欧期间,吴冠中深受西方艺术观念影响,转而将目光投向自身乡土中的常民景物。

    中国油画代表作品,体验行走中的艺术

    上图中的《滨江城市富阳(江南小镇)》令人联想起《清明上河图》中栉比鳞次的房舍,填补了中国传统绘画对庶民城市关怀的空白。而江南秀丽的风光与色调不仅成为吴冠中艺术道路的起步,更促成他开创全新的表现方式——“油彩演绎水墨”,不仅能使作品保留空灵流畅的风韵,又能呈现浓郁丰富的色彩。

    随着吴冠中在1990年代创作能量的自由与解放,他于1996年创作的《嘈嘈皆乡音》总结了过去的构图与技法,提炼纯粹的造型元素,将“形式美”发挥到淋漓尽致。吴冠中曾说:“抽象美是形式美的核心。”此时的他喜爱以更加夸张、简练的方式表现造型元素,刺激视觉感受。

    来自: 2018-04-28
  • 近期,中央美术学院(以下简称“央美”)迎来100岁华诞。公开数据显示,2018年4万余名考生报考央美,报录比例为50:1,录取率仅2%。艺考培训机构的‘突击’训练,背离了艺术教育的本质。应试‘套路’也不利于艺术院校选拔真正的人才。

    艺术教育不该受商业大潮裹挟

    粗放型招考让艺考培训机构形成“突击”套路

    很多原因造成艺术类考生越来越多,扩招是其中一方面,扩招刺激更多学生报考艺术专业。艺术培训机构也得以发展迅速,有的在全国各地都有加盟机构,学员数以万计。随着扩招,艺术院校招生考试的方式也发生了一些变化,“如今变成了粗放型,即考的门数逐渐变少,有的考题又相对比较固定,这让艺考培训机构形成一种突击培训的套路,不少美术零基础的高中毕业生都敢在突击训练几个月后报考中央美院。”贺羽如是说。

    那么,对于社会小众需求的美术专业,是否到了“压缩期”?招生考试如何避免被“套路”套住?对此,贺羽曾向学校建议,“进行初试、复试乃至三试来递进式选拔,只有这样全面细致地考察一个学生的能力,才能把‘突击’几个月想要碰运气进高校的考生排除在门外。”

    艺术教育如继续泡沫化将无法承载社会对美术事业的期望

    “艺考培训机构的泛滥,也从侧面反映了美术毕业生的生存状况。”贺羽告诉每日经济新闻记者。培训让艺考生突击出了“表面”效果,让大量的考生进来浑水摸鱼。而那些考进央美的部分学生缺失基本的美术功底及人文素养,入校后也不会潜心学习,造成毕业后改行率升高。

    一个民族、一个国家美术素养的普及,美育水平的提高,不能靠专业艺术院校的扩招来实现,而是应该在中小学的普教系统中下功夫、做文章。比如提高美育教学的比例,协调应试教育与美育教育的关系等等。扩招也损害了专业院校的学术水准,以研究西方传统写实绘画举例,这本是央美学术积淀中具有优势的部分,“但近年写实绘画的情况不容乐观,80后、90后的写实画家基本上只剩下了临摹照片的能力。我们从徐悲鸿时代积累下来的传统如何继承?”贺羽对此感到困惑。

    “不过,稍感欣慰的是,社会已经开始关注艺术教育。我们应该回归到一个简单的问题,那就是国家需要艺术教育做什么?”贺羽认为,“虽然现在整个社会都处于转型期,科技也在快速发展,但艺术教育不应该受商业大潮的裹挟,变得七零八落。”

    来自: 2018-04-03
  • 一位尝试在空间和场域中制造“情境体验”的设计师。从中国美术学院毕业不久,刘毅就被上海的老牌画廊香格纳所相中,并不间断地获得展示舞台。从《一只乌鸦叫了一整天》、《天演论》到《混沌记》,艺术家持续用非常规的搭建方式将自己的日常生活凝固在每一个展览当中。近日在香格纳M50空间刚开幕的个展“扔到风里去”现场,刘毅在整体展区搭起高60公分的地台,下方安置数十台风扇,于展出期间不断地向从天花垂吊下来的40米手绘天丝雪纺长卷和缓步其间的观众送出徐徐清风。

    舞台置景,90后艺术家眼中的风景场

    飘忽翻卷的纱幔在风里交错着隐约的画面内容,配合昏黄的射灯和略显诡异的音响,营造出舞台置景一般的风场。场域中央,投射在禅衣宣纸上的水墨动画《混沌记》不断闪烁着艺术家生活经历中的种种视觉意向,通过超过五千张的手稿而循环流淌出时间和空间叠加之后的生命轨迹。

    和威廉·肯特里奇出名的素描动画作品中流露出的种族、政治和社会主张不同,刘毅出于其内心意识流的无序转化,以行走的裸女、拥吻的情侣、撞墙的男子、飞翔的企鹅、静坐的猴群、纷扰的蚊虫等等缺乏连贯性的碎片化视觉内容,将其平日里的所见所思,用块面分段式的叙事结构,实时用力地映射在观众眼中。这种碎片化的视觉内容,用刘毅自己的话说,叫做将彼时彼地的事件全都丢入风中;而所谓“混沌”则是一种观照当下与此刻的精神状态。

    上世纪60年代和80年代,以上海美术电影制片厂为代表的国内动画创作团队曾出产大量优质的水墨作品,如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《九色鹿》等。而作为新世代的艺术家,刘毅在秉持笔墨传统和向经典致敬的同时,也从当代社会对于空间场域的审美角度去思考如何积极调动观众的感官。纤维、竹竿、宣纸、纱幔等天然物料将传统二维视频空间放置于客观的三维现场,也支撑起链接和传输作品性状和观众心理的双向信息流。

    从这个角度上看,刘毅更像是自己的策展人,去主动考量作品与现场的关系,把控戏剧化情境场的力度和气息,协调声场和风场的节奏和频率,并唤起观众的情绪共鸣。这种让人不由得生发出鼓励之心的注意力操控,在艺术家的墨色宣纸和昏黄纱纬之间,释放出一股凝静的仪式之感,来回穿梭在现场的微风里。

    来自: 2018-03-15
  • 最近,一个新的共享经济商品在网上流传。据犀牛云小编了解,这个正是当下流行的新媒体艺术近日,今日美术馆公布了其2017年的年报,全年创收3787.69万。一件艺术作品不在于一个版本卖给一个藏家家出价买断收藏体验来体现一件艺术品的价值,而是通过互联网APP分享给更多的人收藏一件商品。

    高鹏为你讲解新媒体艺术是否值得收藏和2018年的计划

    国内藏家目前对新媒体艺术的认知是什么状态?

    高鹏:目前,新媒体艺术吸引了两部分藏家体系,第一种类型的藏家处在观望状,觉得新媒体不太可能被收藏,甚至觉得不具有收藏价值。另一种类型是有越来越多的投资人认为新媒体具有很强的先锋性和体验性,除了收藏限量版数的作品外,他们不是去买一件作品而是像投资人一样投一个项目,把这个项目放到各个地方巡展。

    此外,我们看到有一些有海外留学背景的年轻藏家,他们很看好新媒体艺术,我们有一起讨论过,中国的当代艺术应该如何再往前发展。因为年轻的观众在接触多媒体,可能他们生下来第一个玩具就是一个ipad或者iPhone,所以很多年轻的从海外回来的新富阶层在看这些媒介的时候,他们会觉得这是一种新的艺术形式,会非常关注艺术家想要表达的精神核心。

    新媒体艺术给传统的艺术品购藏观念带来了哪些改变?

    高鹏:互联网也好,多媒体也好,其实都包含一种共享的观念,它们带来的最大改变是共享经济。传统的博物馆会尽可能先把艺术品收藏到自己馆里,但多媒体不是,它没有那么在意这份情感的唯一性,它是体验性的,每个人都愿意为这份体验买单,为这份共享而买单。

    如今,很多多媒体艺术可以放在网上或者手机APP上,将这件作品提供给100万人每人付1块钱来下载收藏体验这件作品。那么这件作品就变成了值100万了,这个就是收藏领域里的共享经济,这也是多媒体这种媒介在今天互联网的大环境下的特性,这是一种革命性的收藏理念的变化。

    2017年针对青年艺术,今日做了第二届王式廓、找朋友的项目,在这个基础上,2018年有什么计划?

    高鹏:今日美术馆一直有三个方向,第一个,对学术性和当下的艺术的梳理,我们有“今日文献展”和“根茎-当代艺术家研究展”;第二个,探讨未来,具有一定的先锋性和实验性,像“今日未来馆”和各种多多媒体展览,今天大家说我做的“新”媒体可能再过几年就不叫新媒体了,所以我们要不断向前拓展;第三个,对当下青年艺术家资金和项目的扶持,有“今日王式廓奖-青年艺术家提名展”、“找朋友-青年艺术家橱窗项目”等项目。

    来自: 2018-02-28
  • 转眼间,中国的年气春节的脚步已经慢慢临近,距离春节的倒计时还有5天的时间。中国年的特色是张灯结彩,红红火火,这是其他国家不具备的。新春期间,按照中国的传统,免不了团圆聚会,亲朋好友前来拜访,同样,营造一个温馨喜庆的家居氛围很重要,下面就由犀牛云小编推荐2018年最热门的几种家居艺术装扮,让你的家变成艺术展。

    选择色彩艳丽的靠垫增添家居亮色

    当大街上再次响起新年祝福的熟悉旋律时,已经进入农历新年的倒计时时间,采办年货走亲访友都已列入日程。新春期间团圆聚会,亲友登门,营造一个温馨喜庆的家居氛围更显重要,置办年货时也别忘了给家里换个装,扮扮靓。资深设计师表示,美化家居不需大动干戈,巧用装饰“神器”即可达到耳目一新的效果 。

    新春巧用装饰“神器”,让你的家变成艺术展

    挑喜庆色彩 选吉祥图案

    年花绽放,新春到来。最是抢眼的中国红是每年新春的主打色,但新春扮靓可不仅仅是红色,在餐厅添加几个彩色装饰品,在客厅里挂几幅画,更换家里的一些旧物,都能增加节日气氛。擅长为传统家具配置软装的“一心为家”软装设计负责人王先生表示,对于新春家居扮靓最简单的法则是色彩选择上以喜庆的颜色为主,比如红色、黄色、亮蓝,生机勃勃的绿色也是不错的选择,搭配金色、银色效果更加抢眼,图案则可以考虑传统寓意吉祥如意的云纹,以及花鸟之类。

    最显品位“神器”:造型摆饰

    工艺品摆饰是客厅桌柜上最佳搭档,新年要出彩,材质和造型都要有个性。挂画则是家居品位最直白的体现,新的一年或许可以尝试一下新的风格,走温馨风的,可以家人图片为主,制造更有回忆的照片墙;走文艺风的,可以淘一淘更多大师之作;想尝试先锋艺术的,在材质选择上不妨突破常规,市场上使用各类材质制作的挂画越来越多,今年一些用多肉植物、永生花制作的挂画带着清新自然的味道格外受欢迎。

    性价比最高“神器”:软装布艺

    除了悬挂软装饰品外,相比增添家具,为家具添加彩色系软装品常常能起到事半功倍的效果。比如在椅子上增加红色坐垫,不仅温馨舒适而且让家里的气氛顿时活跃了几个等级。如果是自然清新的原木色餐桌椅,可以选择喜庆的中国红,较深的柚木或红木色餐桌椅,可以选择相对温和的白红组合。除了在颜色上做文章,也可以考虑一些造型特别的软装饰品,比如鱼形靠垫,正所谓年年有余(鱼),鱼也成为预示着好兆头的家居装饰品,还有一些“萌系”的动物造型饰品,会为家里带来轻松活泼之风。

    来自: 2018-02-11
  • 随着连州摄影博物馆的开馆,耕耘13年的连州国际摄影年展也开启了新的历程。这是中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆,从此,更深层面的摄影文化探索及历史使命将与连州这个摄影之城的未来发展紧密相连。在开馆仪式上,清远市及连州市领导与连州国际摄影年展策划团队共同见证了这个在中国摄影史上重要的一刻。

    “自拍杆”成共享时代拍摄潮流

    连州摄影博物馆是一座新旧混合的建筑,巧妙借用了果品仓原有建筑作为基础,同时融入了大量现代元素营造简洁开阔的空间,设计风格充分考虑到与周边原有建筑的呼应,采用了石材、木材和金属等不同材质,流露出十分典型的中国南方建筑气息。馆内楼梯纵横交错、四通八达,采光明亮,集合了展厅、图书馆、报告厅等设施,现代化功能十分完善。

    2017连州国际摄影年展以“你的自拍杆”为主题,这让人不由想起2008年主题“我的照相机”,时隔九年,世界已经发生了巨变,虽然手机在图像质量上至今仍不能与照相机相提并论,但人们对影像传播的渴求却显得越来越迫切和不加掩饰,于是普通人手中的照相机变成了手机,手机又衍生了自拍杆,从“我的照相机”到“你的自拍杆”,两个主题的遥相呼应折射了共享时代摄影在人们生活中的变迁。

    “自拍杆”成共享时代拍摄潮流

    “自拍杆”是属于这个时代的全新的摄影配件,表面上看,它的产生是为方便手机摄影而对我们肢体的一种延长,是更大程度地解放人们拍照的束缚。随着智能手机、平板电脑等具有多功能、高效、移动互联种种特征的新一代工具的诞生,使得手机在能拍照的同时兼具互联网移动终端的功能,极大地加速了图片的生产与处理,衍生出社交媒体、图像分享平台等各种APP软件。这样的背景下,摄影师们开始不约而同地借势,装备、筛选工具,并尝试进一步延展摄影的边界。而新的角度与观看方式由此诞生,一种更加个人化的视角,它使得“我”可以随时介入这个世界。

    来自: 2018-01-02
  • 以“都市游牧”为主题的2017杭州大屋顶国际动态影像展在良渚文化艺术中心开幕。策展人顾振清、张海涛及来自国内外的20余位知名艺术家、策展人现身展览现场,与百余名艺术爱好者共同探讨“都市游牧”的艺术精神。

    百名影像艺术家共同分享“都市游牧”艺术精神

    下午15时,展览正式开幕。良渚文化艺术中心馆长张炎首先代表主办方致辞。当代影像的展示、记录与创造是大屋顶美术馆的主线之一,实验影像的力量是无国界的。每个艺术场馆就像是艺术家的牧场,他们的作品巡游世界,与当地的原生文化产生碰撞,诞生新的思想。作为主办方,期待看到“都市游牧”展览,在大屋顶下激荡出新的力量。

    策展人顾振清、张海涛随后登台,并邀请蒙古当代艺术馆馆长达哈(Dalkha Ochir)、中国当代艺术家苍鑫作为参展艺术家代表上台发言。“都市游牧”和“原乡”是两位策展人在近几年提出的策展概念,初衷即是想给世界带来新的艺术概念。目前国内艺术一味地国际化,导致文化身份的迷失。深耕当地的文化圈,与当地的艺术家交流,是两位策展人的策展理念。当地艺术家的艺术表达一直有文化根性的存在,提供当代艺术时激活文化基因,传统文化根性也得到滋养。“都市游牧”大屋顶国际动态影像展,应用新媒体、互联网、数字化技术,表达亚洲国家和欧美国家当代艺术的创造力。良渚文化艺术中心是国际艺术文化的高地,又是当地社区居民的精神家园,这与“都市游牧”的精神是高度契合的。

    百名影像艺术家共同分享“都市游牧”艺术精神

    开幕式之后,艺术家与嘉宾们一同进入大屋顶美术馆观展,随后又共聚“都市游牧的影像地图“论坛活动现场。策展人顾振清、艺术批评家、策展人杨卫、策展人曹恺分别担任论坛主持,部分参展艺术家参与论坛讨论,论坛内容通过艺术头条同步直播。

    本次展览吸引了众多媒体的关注,中新社浙江分社、雅昌艺术、Shanghai Daily、浙江经视、《钱江晚报》、中央数字电视书画频道、网易房产等各界媒体纷纷到场,对活动进行采访报道。展览将持续至2018年1月9日,欢迎前来观展。

    来自: 2018-01-02
  • 郭盈光凭借《顺从的幸福》系列作品在今年11月26日在厦门由Madame Figaro中文版与集美·阿尔勒国际摄影节联合发起的集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖中获得本届大奖

    本次奖项获得了跃动她影(Women in Motion)项目的支持。这一国际项目由开云集团于2015年启动,旨在表彰女性对于电影行业的贡献。开云集团亚太区公关副总裁Charlotte Judet女士表示,一直以来开云集团都致力于帮助和传播优秀女性摄影师的作品,而此次集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖,是对中国女性摄影师的鼓励,将会吸引更多人关注优秀女性摄影师和她们的作品。

    《顺从的幸福》荣获女性摄影师奖

    入围本届集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖的六位中国女性摄影师分别为郭盈光、姜宇欣、于霏霏、秦晋、张竹筠、刘晓茁。虽然我们不从她们作为“中国女性摄影师”的身份对她们进行定位,但这些来自中国的女性摄影师作品也确实从某种程度上反映了这片她们生长和生活的土地。Madame Figaro希望通过已经初具规模、具备越来越强国际影响力的集美·阿尔勒摄影节,表达对于摄影艺术的致敬;也希望透过这些优秀的中国女性摄影师的作品,看到蓬勃向上、令人惊喜的中国摄影。

    《顺从的幸福》荣获女性摄影师奖

    颁奖典礼现场, Sam Stourdzé先生表示:“这是集美·阿尔勒国际摄影节在中国的第三年,影响力持续快速提升,集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖的到来,也为摄影节开拓了新的维度。”法国Madame Figaro主编Jean-Sébastien Stehli在发言中提到,六位候选人的作品都令他印象深刻,从中选出唯一的一位候选人是一个非常艰难的过程。他也分享了这个奖项在法国最初诞生的过程。

    集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖的获奖者,由在艺术、影视或时尚界知名人士组成的权威评审团评选而出。本届评审团成员由法国阿尔勒国际摄影节总监、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé),三影堂艺术机构创始人、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人、知名摄影师荣荣,法国摄影师、制片人安娜伊思·马田(Anaïs Martane-Liu),法国版Madame Figaro主编让·塞巴斯蒂安·斯特里(Jean-Sébastien Stehli)及时尚设计师Ms Min组成。

    来自: 2018-01-02
  • 从在北京举办的图虫年度线下大会图虫,邀请到顶尖的视觉行业者们与众多摄影师及创意者共同参与,以“视觉磁场”为主题聚焦图片产业生态,探讨图片市场的发展新格局,用视觉为内容创作赋能,分享摄影人的精力及感悟。

    “视觉磁场”升级,“网红”成互联网时代的新宠儿

    在此次大会上,东方IC、图虫CEO匡展宇以“新时代环境下,好图能引发怎样的蝴蝶效应”为切入点,向大家阐释了在新媒体浪潮中视觉行业的顺应与改变。他表示视觉对于品牌价值升华具有强效的推动力,触发视觉爆点可以引发强力传播,对品牌起到加成效应。亚洲顶尖创意品牌Amana全球商业生产部经理伊藤章彦及视觉总监松野正也,共同为大家揭示了最新的亚洲视觉趋势,以“图片库行业的创意趋势”为主进行解读,通过实例展现哪些才是符合市场需求的创意图片,更着重谈及了一直以来都备受关注的图片版权问题。

    本次大会还邀请到了图虫签约摄影师山有木兮CEO木西、图虫签约摄影师旅拍达人刘潇潇、图虫资深摄影红人小鹿纯子到场进行交流分享,以个人经历讲述网红摄影师的经营之道,向在场的诸多摄影师及视觉创意者分享交流新生代摄影人的经历及感悟。

    “视觉磁场”升级,“网红”成互联网时代的新宠儿

    “网红”作为互联网时代新兴的时态,借由信息媒介的实效性与自我情绪的直观表现,在进行点对点传播的同时,摄影师充分利用平台展示自我,这是契机也是挑战。摄影师们需要不断提升自我价值与能力,在各自擅长的领域内发挥优势——专注人像摄影的小鹿纯子更喜欢通过自己的镜头抓住对方独一无二的情绪,以图片来向大众讲述故事;善于风光摄影的刘潇潇懂得抓住独特视觉点,运用独特的表现形式,以图片、视频为介展现给大家她所看到的景象世界。在分享中,木西还提到,认准领域内的市场细分,不论专业化还是娱乐化,寻求未来的发展方向,也是“网红”摄影师们的大势所趋。

    摄影圈正在形成新的价值观,大家越来越注重于图片内容本身,而非单纯以摄影师资质评定,互联网平台间互助与摄影师们更多的交流也促进了越来越多优质视觉内容的呈现。在新兴媒介不断迸发的当下,摄影行业越来越被大众所关注,在图片内容创作的同时,视频、VR等更多表现形式也将会使摄影行业迎来新的风向与变革。

    来自: 2018-01-02
  • 本月初,在河北博物院举行了一场为期半月的《乡愁·中国》主题摄影展。并由北京出版集团出版,反映重货民族优秀传统文化和具有鲜明时代特色的精品佳作,锻造了“书山有路,步步巅峰”的精神。

    《乡愁·中国》摄影展,分享乡情,感受乡愁

    2013年,习近平总书记在中央城镇化工作会议上提出,“城镇建设要让城市融入大自然,让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁”。 2015年,习近平总书记赴云南考察调研时又颇有感慨地指出“留得住绿水青山,记得住乡愁。什么是乡愁?乡愁就是你离开这个地方会想念的。”基于“分享乡情,感受乡愁,留下乡念”这一宗旨,北京出版集团在北京市委宣传部和市新闻出版广电局的大力支持下,策划出版了《乡愁·中国》这套书。

    《乡愁·中国》摄影展,分享乡情,感受乡愁

    策划这套图书时,北京出版集团打破了传统的出版套路,组织了“乡愁·中国”主题征稿大赛,面向全社会征集“乡愁”主题的图文内容,并由著名摄影家解海龙、秦大唐、于云天等人组成评委会。大赛通过网络、杂志等多渠道面向全社会海选,初步征集一部分优秀的关于“乡愁”的图文作品,并从中选拔出50位优秀选手。50位选手经过中国传统村落文化的统一培训后,被派往指定的传统村落观察、体验、拍摄并撰写文字。为了能让读者以最全面的视角去解读村落,品味乡愁,一些摄影师不惜动用了航拍设备拍摄大视野的图片。最终,编委会从选手们提交的图文资料中优中选优,编纂成本套10卷本图书。

    《乡愁·中国》摄影展,分享乡情,感受乡愁

    为使更广大的群众能记住乡愁、守望乡愁,北京出版集团又与各大博物馆相继合作,举办了“乡愁·中国”主题摄影巡展,这也是北京出版集团近年来将图书内容资源与影展相结合的典型案例之一。本次影展从套书中的100个传统村落中遴选出最具代表性的20个村落摄影作品,展出作品达百幅。

    来自: 2018-01-02
  • 12月初,由在艺APP创始人谢晓冬和华辰影像创始人李欣女士主持的影像艺术品收藏研讨会暨《影像艺术品收藏与投资》签售会中。应邀了北京华辰拍卖有限公司董事长甘学军、中央美术学院美术馆副馆长王春辰、摄影和历史影像研究者陈申、张明、杨红林、祁庆国、曾璜、仝冰雪、刘阳等,收藏家王珺、刘云志,泰康空间艺术总监唐昕、河南全视摄影画廊创始人罗勇、北京泰吉轩画廊艺术总监卢骁、中艺摄影学校校长杨书娟、北京印刷学院设计艺术学院院长史民峰等,以及《影像艺术品收藏与投资》一书的部分作者和出版社代表等。

    2017摄影收藏在中国

    该书内容系统、全面,既有“摄影收藏在中国”的总体概括,既有总结、也有分析和经验分享、藏家故事,还有摄影收藏必须注意的若干问题、延伸收藏、艺术品保护、收藏前景和法律条文等,涉及当代影像艺术品、纪实性影像艺术品和原版老照片三大类几十个收藏脉络,如观念和行为影像艺术品的收藏、红色影像艺术品的收藏、中国戏曲照片的收藏、铁路影像的收藏、电影胶片的收藏、名片照CDV的收藏、早期立体照片的收藏、照相馆作品的收藏、善本摄影书的收藏等。

    此外,该书还介绍了中国影像艺术品金融的现状,影像艺术品的评价体系,中国摄影收藏的市场规则和影响摄影作品价格的因素,以及上百位最具收藏潜力的指标摄影家及其作品和数百个市场交易的数据等,也涉及了中外影像艺术品收藏简史和简况,影像艺术品的保存以及国内重要影像藏家的收藏故事及理念。

    就作者团队而言,《影像艺术品收藏与投资》集合了影像收藏、研究和市场各领域的几十位专家和学者之力,知名学者陈丹青、顾铮以及北京华辰拍卖有限公司的董事长、总经理甘学军,中国摄影出版社社长赵迎新为图书作序,全面而清晰地呈现了中国摄影收藏的发展过程和重要节点,清醒认识影像艺术品收藏的目的和作用、方法和途径、现状和趋势,为中国的摄影收藏市场打下了一个坚实的理论基础,填补了中国摄影收藏类图书的空白,促进影像产业链长期健康发展和摄影文化的繁荣。

    来自: 2018-01-02
  • 市桥织江市桥织江(Orie Ichihashi)把景观的氛围放入取景器,使用横平竖直的拍摄方式,从现实主义到抽象主义,拍摄景观,捕捉光线的质感。市桥织江保持好自己的心态,不贪婪拍摄所有的景物,从容的心态去拍摄是关键的法则。于2011年4月出版景观写真集《Paris》。

    从现实主义到抽象主义拍摄,市桥织江

    《Paris》是她的代表作之一,这是她在巴黎旅居一个月期间所拍摄而成的摄影集,在她的镜头下,巴黎染上了淡淡的蓝色,浪漫愉快。 

    从现实主义到抽象主义拍摄,市桥织江

    城市生活的浪漫通过她的镜头开怀记录,那份宁静祥和的气息带给人阳光般的温暖感觉,让人不由自主地想要跳入她表现的世界中。

    从现实主义到抽象主义拍摄,市桥织江

    市桥织江爱用胶片机,而且习惯自己冲洗底片,这也是为何她能保持着属于自己的风格——那种淡淡的色调、暖暖的气息,虽然她曾说过,“拍照时我不会坚持作品要很有自己的个性,我用来拍摄的菲林和相机都是很普通的东西。

    从现实主义到抽象主义拍摄,市桥织江

    除了外在因素以外,更令人佩服的是她对身边事物都有独到的洞察力,她总能捕捉到极其细微的空间以及时间,普通的画面似乎在她的镜头下也能美的冻结了时间。她坚信,只要保持”拍出内在美“的想法,快门下的相片才会吸引自己。

    来自: 2017-12-27
  • 早期,由于科学技术的闭塞,人们对于美好的人或事物留住回忆,常用的是借助纸笔刻画下来。随着科学技术的进步,到了1874年,法国的朱尔·让桑发明了一种摄影机,慢慢的出现在人们的视野中,在不断的更新换代中,从一个大型笨重的机器发展到现在的小巧精致的手机,拍照摄影变成了一种想拍就拍一件小事。现在人们已不再是为摄影而摄影了,慢慢的追求到艺术层面。

    艺术拍摄,留住最美的瞬间

    个人艺术摄影技巧

    一、架构你的故事

    要想你的艺术摄影拍得有个人魅力,那么最好的办法就是架构一个故事氛围。让看到照片的人,能够停下几秒欣赏一番,那么,你这张艺术摄影照片就非常成功。不仅自己喜欢,还得到了他人的认可。所以,你一定要想好艺术摄影的拍摄风格和定位走向,从而决定出符合自己个性的拍摄故事。

    二、用眼神表达你自己

    眼睛是心灵的窗户,这句话用在摄影,一点毛病都没有。眼神能带给我们很多信息,也能看出一个人的精神状态。所以大家在拍摄过程中,一定要让自己的眼神集中,而不是那种所谓涣散的感觉。集中不是说盯着一个物体不眨眼,而是将情感通过眼神流露出来。因为自然纯粹的眼神可以带给人更深的交流和思考。

    艺术拍摄,留住最美的瞬间

    三、熟悉艺术摄影的感觉

    艺术摄影可不是拍证件照,让你保持标准的姿势不动。艺术摄影的拍照氛围和方式都和平常拍照很不相同。比如连拍这种拍摄方式,在艺术摄影里就非常常见,所以熟悉它的节奏非常重要,这样才能最快的进入状态。

    四、随时注意照相机的角度

    大家想必都自拍过,肯定能发现角度的不同,拍出来的效果也不相同。在艺术摄影中,也是如此,我们面对照相机的镜头角度不同,所拍出来的效果也不相同。在摄影中,平行摄影拍摄出来感觉最自然。如果你想拍出高冷的感觉,可以让镜头降低一些;如果你想拍出唯美的效果,可以让摄影师从侧面或者背影进行拍摄;如果是专注人像的拍摄,可以让背景全部虚化等等,摄影手法很多种,想要什么效果,可以和摄影师进行沟通。

    来自: 2017-12-27
  • 都说宁拆十座庙,不破坏一段婚姻,可见,婚礼是一场庄严的事情,所以,两个相爱的男女结婚,少不了一场隆重而又庄严的婚礼。但随着科技的发展,人们喜欢将这段难忘的历史一刻拍摄下来,来纪念彼此之间的感情。婚礼摄影师就是负责拍摄整个婚礼的全过程,是的新人们能够日后回味当时的浪漫。

    婚礼拍摄要技巧,留住的都是美美的回忆

    婚礼摄影技巧有哪些:做好前期的准备

    在婚礼摄影当天,应检查下所有的设备是否准备妥当,摄影机电池是否满电,所有设备是否运行正常,最好再去婚礼拍摄现场考察下,找准合适的拍摄位置。

    婚礼摄影技巧有哪些:瞬间的抓拍力量

    一名优秀的摄影师必须要学会抓拍,婚礼上有许多幸福美丽的画面都是一闪而逝,摄影师应具备灵敏的嗅觉,抓拍住那最美丽的瞬间。

    婚礼摄影技巧有哪些:多尝试一些特别的构图和角度

    一成不变的拍摄对混凯里来说会散失新意,可以多长时间一些特别的拍摄手法,这样会然后你和整个婚礼现场都充满乐趣。

    婚礼摄影技巧有哪些:要聪明的运用色彩

    色彩永远是最吸引眼球的,即使是黑白照运用好了能够有不错的效果,但是需要注意的是,你拍摄的对象和当时的气氛需要用怎样的曝光组合才合适,适当的在你作品里加入些黑白画面元素会更加完美。

    婚礼摄影技巧有哪些:变成一个隐形人

    在婚礼摄影现场西只需要做一盒隐形人,不要去影响新人们的行动,你是只需吧这场婚礼给记录好,把你存在感降到最低,才能捕捉到婚礼上那些最动人的画面。

    婚礼上不容错过的3个拍摄画面

    1、整理婚纱的一瞬间

    母亲和伴娘为新娘整理婚纱的一瞬间,会让人产生无限遐想,这个镜头可以拍摄得朦胧些,借助自然的光线,然人感受这一瞬间的温柔。

    2、新郎新娘相拥的背影

    在这双方的大喜之日,想必新人双方内心有很多感触,这个画面不需要有很强的光线修饰,只需一个简单的背景就可描绘出其中的情感。

    3、新娘的侧面

    新娘的侧面是最美的,你可以从中看到新娘的那一抹羞涩,对未来幸福生活的憧憬,在拍摄这个画面的时候,摄影师可以站在窗前,借着自然光线,拍摄出新娘手捧花,两眼朝下的景色,画面是非常唯美的。

    来自: 2017-12-27
  • 12月2日—4日,“微摄力”索尼微单全国体验站在西安举行,此次是陕西省第二次举行了,陕西省西安市作为第二届国际丝路影像文化与摄影器材博览会重要组成部分的中国摄影报“微摄力”摄影交流会顺利举办。

    交流会现场,索尼最新全画幅微单α7RⅢ、α9携全系列索尼产品登场,索尼G大师系列镜头、全新大变焦黑卡RX10M4和超迷你黑卡RX0等近百台产品免费现场试用。索尼摄影师讲座、美女模特试机拍摄、现场抽奖、惊喜购机赠礼、《中国摄影报》现场评选优秀作品发表机会。

    陕西省摄影家协会秘书长仵晓中、西安市摄影家协会副主席秦岭等嘉宾出席了本次活动。12月3日李泛老师以《2017摄影大盘点》为题, 12月4日柏雨果老师以《用心观察 敏锐扑捉》为题,分别开展了讲座,都受到了热烈欢迎。

    西安“威摄力”,摄影大师们的交流会

    现场评选16幅优秀作品,入选作品将在《中国摄影报》刊发,作为中国摄影金像奖获得者、中国摄影家协会理事、中国摄影家协会艺术摄影委员会委员、索尼青年摄影师发展计划推委会委员。第七届全国人像摄影十杰、第八届中国摄影金像奖获得者、第十一届中国摄影金像奖评委、第二十届全国摄影艺术展览金奖获得者的李泛,先后出版《凉山彝家》、《中国云南基督教》、《恒古苍穹》等多部专著画册。成为本场交流会 的亮眼之一。

    代表作:《恒古苍穹》

    西安“威摄力”,摄影大师们的交流会

    同样作为中国摄影家协会、中国影视评论学会会员,全国高校摄影联合会、中国高教学会摄影教育专业委员会常务理事的柏雨果。自1992年起,以自由文化人身份赴欧、亚、美、非、澳洲多个国家进行考察、写作与摄影创作,是国内第一个只身去非洲原始部落创作的摄影家,其作品和经历在社会上引起极大反响。柏雨果的作品以其较深的文化内涵及追求唯美的画面结构受到广泛的好评。2011年的北极极点之旅与2012年的南极大陆之行,使柏雨果成为我国足迹遍及世界七大洲的摄影家之一。先后出版了《极地奇云》、《战争与和平》、《古城遗迹》等作品,同样本场交流会的焦点。

    代表作:《极地奇云》

    西安“威摄力”,摄影大师们的交流会

    来自: 2017-12-11
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